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Le célèbre rappeur, activiste, acteur et auteur à succès du New York Times, multi récompensé (Grammy, Emmy et Oscar) s'est inspiré pour créer deux Eps de ce qu'il appelle "Musique en mouvement." Il s'agit d'une musique créée pour élever, guérir et inspirer toute personne confrontée à des injustices raciales et sociales. A beautiful revolution est le premier EP de ce nouveau projet musical. On y retrouve les participations des musiciens Robert Glasper (clavier), Karriem Riggins (batterie), Burniss Travis (basse), Isaiah Sharkey (guitare) et PJ (chant). On compte également de prestigieux invités tels que Lenny Kravitz ou encore Stevie Wonder.

Certains artistes repoussent les frontières des genres musicaux, d'autres s'en affranchissent totalement et cassent tous les moules. Quiconque a déjà entendu les arrangements et les capacités vocales uniques de Blitz The Ambassador le classe clairement dans cette dernière catégorie. Leader d'un mouvement musical, mélangeant sonorités africaines, comme le highlife et l'afrobeat, avec un son hip hop lourd et originel, il ne transforme pas seulement le paysage musical, il amène une nouvelle voix au monde.

Après les succès du percutant Blue Lights (extrait de son premier album Lost and Found et de Be Honest en featuring avec Burna Boy), Jorja Smith revient avec un EP 8 titres proposé en édition CD digipack 3 volets incluant les singles Addicted et Gone.

Après la sortie et tournée internationale de No deal, la musicienne belge revient avec une pièce de 25 minutes, hypnotique, envoûtante, qui confirme la place singulière et hors du temps d'une artiste inclassable et indispensable.

Avec ses nombreuses collaborations, en passant par Gorillaz à Coldcut, les influences de Rodney Smith peuvent se faire ressentir. Son sixième album possède une grande force émotionnelle comme il nous a habitué depuis ses débuts avec Run come save me.

Cet album est un hommage vibrant à la black music et à un des premiers chefs d'oeuvre du cinéma afro-américain. Patrice Caratini développe sur l'instrument une belle présence tout en intégrant dans son écriture, en tant que compositeur, de nombreux emprunts à la musique européenne, inscrivant ses pas dans ceux de deux figures du jazz français, Martial Solal et André Hodeir, avec qui il a entretenu une proximité plus que musicale.

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

De par la richesse de ses multiples références, ce trio, en perpétuel mouvement, porte la musique vers l'avant.

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D'Angelo), Raphael Saadiq dévoile son premier album en 8 ans. Jimmy Lee est un disque très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l'addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq avec les collaborations de Brook D'Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

Tout ce qu'Oddjob entreprend devient or ; une observation qui se traduit, depuis 2002, par trois Grammy Awards, un Manifest Galan Music Award et un Grand Prix de l'Académie Charles Cros, récompensant ainsi cinq des dix albums parus sur les vingt dernières années. Après avoir publié trois disques thématiques, ce dixième opus propose les compositions originales des cinq membres de ce collectif fondé en 1997. Ceux-ci façonnent une musique atmosphérique, permettant à chaque personnalité de se démarquer tout en conservant une dynamique de groupe implacable. Des grooves savants et des incursions électroniques confèrent à cet enregistrement une texture sonore aussi riche que créative, délicate que multiforme, aux confins de paysages mystérieusement captivants.

L'autre rive est le quatrième album de Nicolas Dary, après en You en 2005 avec le pianiste Alain Jean-Marie, I'll never be the same en 2007 (nommé au Djangos d'Or dans la catégorie espoir), et la même année The plain but simple truth avec le saxophoniste alto Luigi Grasso. Nicolas a pris du temps avant de revenir avec cet album, entièrement composé par ses soins, dédié à la mémoire de sa mère disparue en 2009.

Jowee Omicil est un souffleur et poly-instrumentiste qui ne ressemble à personne. D'origine haïtienne, né à Montréal et désormais basé à Paris, il a enregistré son premier disque "international" dans le sud de la France une semaine de pleine lune, au cours d'une session-fleuve avec une dizaine de militants du groove. Dans sa musique où le storytelling mélodique est essentiel, ses racines créôles se mêlent au gospel, à la soul, à la culture hip hop et aux folklores du monde, sans oublier des clins d'oeil à ses maîtres, de Charlie Parker à Wayne Shorter en passant par Ornette Coleman. Quant à Let's basH!, c'est à la fois un cri de guerre et une déclaration d'amour qui cachent une belle profession de foi : Je veux que le jazz redevienne populaire.

Jeune saxophoniste originaire de Rennes, Ludovic Ernault fait partie des talents émergents de la scène du jazz français. Intense et lyrique dans son jeu, doté d'une sonorité originale à l'alto, il séduit aussi par le caractère de ses compositions, d'une écriture vive et inventive. Après un premier album sorti en 2013, il constitue son quartet qui réunit de très talentueux musiciens parisiens, Enzo Carniel du groupe House of Echo, Florent Nisse de Flash Pig et Simon Bernier. Après un 1er album paru en Aout 2019 (Dreamland), il revient avec ses compagnons de route pour un disque live avec de nouvelles compositions.

Que ce soit dans l'écriture ou dans son jeu, la démarche de Maria Faust n'est en rien traditionnelle. Le très personnel Sacrum Facere (latin pour sacrifice humain), son premier succès, en est la preuve. Un album qui rend hommage à la culture de la région frontalière entre l'Estonie et la Russie (où vivent encore bon nombre de descendants d'orthodoxes russes déportés) et dans lequel elle mélange "work songs", hymnes et autres berceuses traditionnelles à la musique classique et l'improvisation. Particulièrement attachée à sa terre d'origine, Maria invite la chanteuse Kira Skov à entreprendre un voyage en Estonie début 2016. Elles y découvrent un endroit où le temps semble s'être arrêté. De ce périple, naîtra l'album collaboratif In the beginning, une oeuvre à l'orientation spirituelle enregistrée avec une chorale locale dans une église russe orthodoxe construite en 1873, sans eau ni électricité, qui leur vaudra cette fois trois nominations aux victoires de la musique danoise.

Le groupe de Houston revient deux ans après la sortie de l'acclamé Con todo el mundo. Khruangbin a toujours été multilingue, tissant des liens entre des styles musicaux éloignés, comme le surf-rock d'Asie de l'Est, le funk persan ou encore le dub jamaïcain, le tout dans une douce harmonie. Une première pour ce trio aux compositions principalement instrumentales, sur Mordechai les voix sont présentes sur presque tous les titres. Un changement qui réoriente le son de Khruangbin, sans perdre toutefois l'esprit nomade qui l'a toujours défini. Mordechai est aussi une véritable célébration de Houston, qui les a nourris, ce carrefour culturel où chaque soir vous pouvez découvrir la country et le zydeco, la trap ou l'opéra d'avant-garde.

Se mesurer à l'oeuvre de Morricone relève du sacré, d'autant plus quand les artistes principaux qui signent cet hommage, Ferruccio Spinetti et Giovanni Ceccarelli sont tous deux italiens. Face à l'immensité de l'oeuvre de Morricone, la première étape préparatoire de ce projet consista dans l'établissement du choix du répertoire des oeuvres, un choix qui puisse évoquer son considérable spectre musical tout en ne se limitant pas qu'à des interprétations d'oeuvres connues. La sélection des oeuvres qui figurent sur l'album More Morricone est donc le fruit d'un travail commun des artistes, de la production mais également de Massimo Cardinaletti, très grand expert de musiques de films et ami proche d'Ennio Morricone.

Considéré à New York comme l'un des plus grands interprètes de mélodies, le pianiste de jazz Bill Charlap, couronné aux Grammy Awards 2016, revient une nouvelle fois en trio avec Peter Washington (contrebasse) et Kenny Washington (batterie). Ils présentent ensemble neuf morceaux mêlant standards et mélodies rarement jouées, sur un jazz puisant ses racines dans les années 1940-1960.